Dinge, die nur Erwachsenen in „Tim und Struppi“ auffallen

Wir müssen aufhören, großartige Actionfilme „Nervenkitzel“ zu nennen, nicht nur, weil es ein Klischee ist, sondern weil nach „Tim und Struppi“ kein anderer Film diesem Klischee gerecht werden kann. Die animierte Geschichte von Tim (Jamie Bell), einem mutigen jungen Reporter, der mit Hilfe seines Hundes Snowy und des gescheiterten Kapitäns Haddock (Andy Serkis) nach verlorenen Schätzen sucht, wirft den Zuschauern immer wieder wundersame Bilder ins Gesicht.

Es gibt die spektakulär realistische Darstellung weit entfernter Orte aus längst vergangenen Zeiten, von einer europäischen Hafenstadt über die Sahara bis hin zu einer nordafrikanischen Stadt, die trotz eines Jahrzehnts des technischen Fortschritts keinen Tag gealtert ist. Und dann ist da noch die Action, mit der Regisseur Steven Spielberg diese Welt füllt – Fechtschlachten mit Industriekränen, ein Piratenschiff, das am Mast seiner Beute schwingt, während Halsabschneider von einem Deck zum anderen springen, und eine Verfolgungsjagd zwischen einem Falken und einem Motorrad, das sich verwandelt in ein Einrad. Und ganz zu schweigen vom Panzer, der ein Hotel in eine rollende Festung verwandelt.

Mit anderen Worten: Es hat alles, was Kinder lieben werden, aber wenn Erwachsene lange genug die Kinnlade vom Boden abheben können, um langsamer zu werden und die Details zu untersuchen, werden sie unter dem Blitz jede Menge subtilere Freuden finden, die ihr Interesse fesseln. Hier sind nur einige davon.

Tintins Comic-Abenteuer erfreuen sich auf der ganzen Welt großer Beliebtheit, seit der belgische Künstler Hergé ihn 1929 zum ersten Mal für die Kinderzeitschrift Le Petit Vingtiéme zeichnete. Wenn Ihnen dieser Name bekannt vorkommt, dann deshalb, weil er im Film vorkommt. Wo? Es ist das Impressum der Zeitung, das der sterbende Interpol-Agent nutzt, um eine letzte Botschaft für den Helden zu formulieren. Und das ist erst der Anfang der Anspielungen, die Spielberg in „Tim und Struppi“ für Erwachsene versteckt hat, die mit den Geschichten der Figur aufgewachsen sind.

Man könnte sagen, dass Hergé in jeder Szene von „Tim und Struppi“ zu sehen ist, einige mehr wörtlich als andere. Zuerst sehen wir Tim und Struppi auf einem Flohmarkt, wo er für eine Karikatur sitzt. Der Künstler sagt: „Irgendwie glaube ich, dass ich dich schon einmal gezeichnet habe“, und er hat recht. Der Karikaturist ist für Hergé selbst ein echter Hingucker. Dann gibt er Tim und Struppi ein Porträt zurück, das genau so aussieht, wie unser Held in den Büchern erscheint – eine einfache, lächelnde Figur, die sich stark von den Motion-Capture-unterstützten Details von Tim und Struppi im Film unterscheidet.

Die Referenzen enden hier nicht. Der Karikaturist ist von Porträts früherer Kunden umgeben, die alle den Original-Comics entnommen sind, und sie dürften aus den Vorsatzblättern der Little Brown-Ausgaben bekannt sein, die Tim und Struppi jahrzehntelang in den USA gedruckt haben.

Viele der besten Anspielungen auf Hergés Bücher finden sich gleich zu Beginn des Films, in einer mit Silhouetten und kräftigen Farben animierten Abspannsequenz in einem viel einfacheren Stil als der bahnbrechende Mo-Cap des Films. Überall sind Teile von Hergés Originalkunstwerken verstreut, wie die Sterne, die aus Tim und Struppi's Kopf hervorbrechen, wenn er kalt gespannt ist, oder das Originalcover der Geschichte „Das Geheimnis des Einhorns“, die den Film inspiriert hat. Der Abspann enthält auch eine lose Handlung, in der Tim und Struppi den Dieb einer leuchtenden Kugel aufspürt, die mit denen aus Hergés „Die sieben Kristallkugeln“ identisch aussieht.

Eine Szene führt ihn auch zu einem Bahnhof, und wenn Sie im richtigen Moment innehalten, werden Sie feststellen, dass sie voller versteckter Rückrufe ist und jedes Ziel auf der Abfahrtstafel steht – vom echten (Tibet) bis zum erfundenen (Syldavia). , vom Alltäglichen (Hergés Heimatstadt Brüssel) bis zum Fantastischen (der Mond). In der nächsten Szene jagt Tim und Struppi die Bösewichte in einen Zug, der an Bildern aus den Tim und Struppi-Büchern vorbeirast, darunter die Rakete aus Destination Moon, der Titelschauplatz von The Black Island und der Olmec-Kopf aus Flug 714. Es gibt noch viele weitere Ostermotive Eier, aber wir verderben Ihnen nicht alle. Schnappen Sie sich einfach einen Stapel Tim und Struppi-Bücher und schauen Sie sich den Film noch einmal an.

Alles in Tintins computeranimierter Welt musste von Grund auf neu erstellt werden, daher macht es nur Sinn, dass die Armee von Designern und Technikern, die nötig sind, um sie zum Leben zu erwecken, ein paar private Witze einbaut, damit die ganze Arbeit mehr Spaß macht. Das bedeutet, dass Sie alle Schilder und Schriften im Hintergrund im Auge behalten sollten.

Als beispielsweise Captain Allan und seine Schläger Tim und Struppi in eine Kiste verladen, um ihn auf ihr Schiff zu bringen, jagt Snowy sie über die Docks, weicht dem Verkehr aus und bahnt sich einen Weg durch einen Viehstall, während er den Bösewichten nachläuft. Auf seinem Weg kommt Snowy an einem Laden vorbei, der „E. Cutts, Butcher“ gehört. Es ist ein cleveres Wortspiel, da er Fleischstücke verkauft, und es ist eines, das Tim und Struppi-Fans bekannt sein dürfte.

Seit der Calculus-Affäre im Jahr 1954 hält Hergé den Witz darüber aufrecht, dass Captain Haddock zu immer ungünstigeren Zeiten durch Telefonanrufe unterbrochen wird, die sich als falsche Nummer für Mr. Cutts, den Metzger, herausstellen. Den englischen Namen der Figur erhielten die Filmemacher von den Übersetzern Leslie Lonsdale-Cooper und Michael Turner, aber im französischen Original ist sein Name genauso witzig, wo er Sanzot heißt, eine Anspielung auf sans os (ohne Knochen).

Tim und Struppi gibt es schon lange, aber er ist noch weit davon entfernt, der erste fiktive Held zu sein, der um die Welt reist und Rätsel löst. Zu dieser langen Linie gehört Sir Arthur Conan Doyles großer Detektiv Sherlock Holmes, und „Tim und Struppi“ würdigt seinen Vorfahren.

In Doyles Geschichten ging es um die leidgeprüfte Vermieterin von Homes, Mrs. Hudson, eine heruntergekommene alte Frau, die häufig von Holmes‘ exzentrischen Gewohnheiten schockiert war. „Tim und Struppi“ beinhaltet eine Sprechrolle für Tims altbackene alte Vermieterin Mrs. Finch. Und Mrs. Hudson konnte sich einiges an ihrer lockeren Haltung gegenüber Tim und Struppi's Spielereien merken. Als er ihr sagt: „Ein Mann wurde vor unserer Haustür erschossen“, ist ihre einzige Antwort: „Was schon wieder?“

Man könnte einige Zeit darüber streiten, ob Mrs. Finchs Auftritt eine absichtliche Anspielung ist oder nicht, aber ein paar Szenen später gibt es einen weiteren unbestreitbaren Rückruf von Holmes. Um aus dem Laderaum zu entkommen, in dem ihn die Bösewichte gefangen haben, klettert Tim und Struppi zu Kapitän Haddocks Kabine, aber nicht bevor er Snowy vor sich herwirft. An dem kleinen weißen Hund ist nichts Ungewöhnliches, aber Haddock ist so besoffen, dass der Anblick ihn erschreckt und er schreit: „Die Riesenratte von Sumatra!“

Er hat offenbar seinen Doyle gelesen. Der Name stammt aus „Das Abenteuer des Sussex-Vampirs“, wo Holmes sich an „ein Schiff erinnert, das mit der Riesenratte von Sumatra in Verbindung gebracht wird, eine Geschichte, auf die die Welt noch nicht vorbereitet ist“. Anscheinend war die Welt nie auf diese Geschichte vorbereitet, da Doyle sie nie geschrieben hat.

Viele Witze von Tim und Struppi gehen den Kindern einfach nicht in den Sinn, und es gibt andere Witze, bei denen Eltern nur hoffen müssen, dass sie sie nicht verstehen. Es gibt einen ganz besonderen Film, der so dreckig ist, dass man sich kaum vorstellen kann, dass er selbst in einem R-Rated-Film auf die Leinwand kommen würde, wenn er nicht so obskur wäre.

Nachdem er Haddock bei der Flucht aus seiner Hütte geholfen hat (sie war nicht verschlossen, er nahm es einfach an), stellt Tim und Struppi fest, dass ein Lagerraum voller Vorräte, die sie für ihre Flucht benötigen, tatsächlich verschlossen ist. Das bedeutet, dass er sich in die Schlafräume schleichen und die Schlüssel stehlen muss, ohne die Ansammlung tödlicher Halsabschneider zu wecken, die in den Kojen dösen. Haddock warnt Tim und Struppi besonders vor Herrn Kitsch, weil „er wegen seiner … Tierhaltung als Hirte entlassen wurde.“

Diese Pause und Haddocks angewiderter Gesichtsausdruck deuten darauf hin, dass da etwas Euphemistisches vor sich geht, und man kann sich kaum vorstellen, dass es sich dabei um etwas anderes als um eine nicht jugendfreie Schimpferei handelt. Das verleiht der Art und Weise, wie Kitsch sich im Schlaf an eine unbehagliche Ratte kuschelt, sicherlich einen mulmigen Unterton. Man kann sich kaum vorstellen, wie sie damit durchgekommen sind – aber gerade das macht es so lustig.

„Die Abenteuer von Tim und Struppi“ waren ein besonderer Leckerbissen für erwachsene Cineasten, da sie Steven Spielberg, einen der bedeutendsten Regisseure Hollywoods, in Szene setzten. Er hat Klassiker von „Jurassic Park“ und „Der Weiße Hai“ bis hin zu „Schindlers Liste“ und „ET“ zusammengetragen. Aber ein Teil seiner Karriere wird den Zuschauern auf jeden Fall im Gedächtnis bleiben, wenn sie „Tim und Struppi“ sehen – die Indiana-Jones-Filme.

Diese Filme führten einen weltreisenden Helden auch durch eine Welt, die existierte, bevor der Zweite Weltkrieg wirklich begann, auf der Suche nach antiken Schätzen, wobei die Charaktere mit Wasserflugzeugen und rostigen Eisenschiffen reisten. Und wenn das fiktive Sultanat Bagghar nicht dasselbe ist wie die ägyptische Stadt, in die Indy in Raiders of the Lost Ark gereist ist, ist es auch nicht allzu weit entfernt. Außerdem entgeht Tim nur knapp dem Schicksal des Nazi-Mechanikers der Raiders, als er neben einem Propeller ohnmächtig wird. Und beide Filme enthalten sogar eine geheime Botschaft, die nur dann sichtbar wird, wenn die Sonne genau richtig auf ein uraltes Artefakt trifft.

Das ist kein Zufall. Der philippinische Daily Inquirer berichtet, dass Spielbergs Liebe zu Tim und Struppi mit der Veröffentlichung von Raiders of the Lost Ark begann, das ein damaliger Kritiker mit Hergés Comics verglich. Spielberg hatte noch nie zuvor von „Tim und Struppi“ gehört, war aber schon bald begeistert und verbrachte die nächsten Jahrzehnte damit, den Film auf die große Leinwand zu bringen, angefangen mit einer Produktion aus dem Jahr 1984, in der Jack Nicholson als Captain Haddock die Hauptrolle gespielt hätte. Diese Träume wurden 2011 endlich wahr – ohne Nicholson – und das Warten hat sich mehr als gelohnt.

In Tim und Struppi fügt Spielberg einige Anspielungen auf seine eigene Karriere ein. Die meisten davon werden Kindern nicht bekannt sein, aber Erwachsene werden ihre Freude daran haben, sie alle zu fangen.

Beispielsweise kündigte Spielberg 1975 mit „Der Weiße Hai“ seine Ankunft als großes Talent an, der Kassenrekorde brach und die Art und Weise, wie Filme produziert und vermarktet wurden, für immer veränderte. In „Der Weiße Hai“ spielt Roy Scheider Martin Brody, Polizeichef eines verschlafenen Ferienortes in New England, der von einem gigantischen Killerhai angegriffen wird. Nach einigen grausigen und schrecklichen Morden segelt er mit Richard Dreyfuss als Wissenschaftler Matt Hooper und Robert Shaw als mürrischem alten Fischer Quint los, um das Biest zu töten. Aber der eigentliche Star ist der Hai selbst, der sich größtenteils außerhalb des Bildes aufhält und seine Anwesenheit durch Abwesenheit spürbar macht. Bis zum Höhepunkt sehen wir den Großen Weißen nur Stück für Stück, am bekanntesten ist die Szene, in der seine Rückenflosse auf einige hilflose Schwimmer zurast.

Drüben in Tim und Struppi finden Tim, Snowy und Haddock nach der Flucht aus dem Schiff der schurkischen Sakharine heraus, dass der böse Schatzsucher seine Männer geschickt hat, um sie zurückzuholen, damit er die Geheimnisse von Haddocks Familienschatz lüften kann. Sakharines Männer beschießen das Rettungsboot des Helden von einem Flugzeug aus, bis Tim und Struppi es abschießt, damit er es an sich reißen und in Sicherheit bringen kann. Während die Bösewichte versuchen, ihren Motor zu reparieren, schwimmt Tim und Struppi an Bord, versteckt unter Wasser, bis auf die charakteristische Haartolle, die ihm aus dem Kopf ragt und genau wie die finstere Flosse des Hais aussieht.

Nach 50 Jahren und einer erstaunlichen Anzahl an Filmen würde man nicht glauben, dass es für Spielberg noch neue Ideen gibt, die er ausprobieren könnte. Aber Tim und Struppi haben den damals 65-jährigen Regisseur offensichtlich angeregt, denn der Film ist dynamischer und rastloser einfallsreich als fast alles andere, was er gemacht hat.

Vieles davon ist auf seinen Wechsel zur Animation zurückzuführen. Anstelle einer großen, sperrigen Kamera arbeitet Spielberg mit einer, die buchstäblich schwerelos ist, weil sie nur im Computercode existiert. Das bedeutet, dass er alle Arten von Tricks ausführen kann, die in Live-Action unmöglich wären. Die simulierte „Kamera“ kann eine Aufnahme beginnen, bei der das Spiegelbild im Schwert eines Piraten ganz hineingezoomt wird, und sich dann ganz herausbewegen, bis beide Schiffe so klein wie Badewannenspielzeug aussehen. Es kann in einem Schuss hinter der Steuerung eines Krans beginnen und sich dann direkt durch die Windschutzscheibe über die Docks und hinter die Windschutzscheibe eines anderen bewegen, so reibungslos, als ob das Glas nicht existierte ... weil es nicht existiert.

Am spektakulärsten ist die Verfolgungsjagd in Bagghar, die ohne Unterbrechung fast fünf Minuten dauert. Normalerweise bedeutet das, dass wir die ganze Zeit aus der gleichen Perspektive schauen müssen. Selbst der ehrgeizigste Live-Action-Filmemacher könnte nicht mehr Raum abdecken, als er vorgibt. Tim und Struppi unterliegen keiner dieser Einschränkungen. Dieser eine Schuss deckt kilometerlange Räume ab, springt in den Himmel und flitzt nahtlos in Gebäude hinein und aus ihnen heraus.

Spielberg ist nicht der einzige Hauptdarsteller, der daran beteiligt war, Tim und Struppi auf die Leinwand zu bringen. Der Film verfügt außerdem über eine All-Star-Besetzung, darunter Daniel Craig als Sacharine und sein Freibeuter-Vorfahre Red Rackham. Sakharine ist ein klassischer Bösewicht, ein gelehrter Weltreisender, gut gekleidet und mit sanfter Stimme, aber tödlich mit dem Schwert, das er in seinem Stock versteckt. Mit anderen Worten: Er könnte problemlos als der klassische Bond-Bösewicht durchgehen. Ihm fehlt nur noch eine Katze zum Streicheln, und sein Falke ist ein guter Ersatz.

Es ist also ein schlauer Witz, ihm die Stimme von James Bond selbst zu geben. Craig schlüpfte erstmals 2006 in „Casino Royale“ in die Rolle, wobei „Keine Zeit zu sterben“ seine fünfte Rolle als britischer Superspion war. Und das ist nur ein Teil einer langen Karriere, die mit seiner Durchbruchrolle in der BBC-Serie „Our Friends in the North“ und seinem Hollywood-Durchbruch mit der sehr an Tim und Struppi erinnernden „Lara Croft: Tomb Raider“ begann. Er spielte auch in Spielbergs „München“ mit und wurde erst durch das Anziehen des 007-Smokings zahlungsfähiger. Und wenn Sie bei der Premiere von „Tim und Struppi“ im Dezember 2011 das Kino betreten würden, könnten Sie durch den Saal gehen, um Craig in „Das Mädchen mit dem Drachentattoo“ wiederzusehen. Zuletzt hatte er eine atemberaubende Rolle als südländischer Meisterdetektiv Benoit Blanc in „Knives Out“.

Bei seinen Abenteuern erhält Tim und Struppi Hilfe von zwei tollpatschigen Interpol-Agenten namens Thomson und Thompson. Mit ihren Melonenhüten, Schnurrbärten und Stöcken sehen sie vielleicht identisch aus, aber dank der Magie der Bewegungserfassung werden sie von zwei Schauspielern dargestellt, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, ihre sehr unterschiedlichen Körpertypen gegeneinander auszuspielen.

Ja, es sind der beleibte Nick Frost und der dünne Simon Pegg. Das Publikum sah sie erstmals zusammen in der britischen Sitcom „Spaced“, wo sie zwei Londoner Faulpelze spielten, die seit ihrer Kindheit befreundet sind. Anschließend arbeiteten sie mit dem Serienschöpfer Edgar Wright an der „Rom-Zom-Com“ „Shaun of the Dead“, in der ihre Charaktere versuchen, die Zombie-Apokalypse zu überleben und Shaun (Pegg) hoffentlich wieder mit seiner Freundin (Kate Ashfield) zusammenzubringen.

Damit begann die „Cornetto-Trilogie“, eine Reihe von Kooperationen zwischen den Stars und dem Regisseur, die alle eine Produktplatzierung für die titelgebenden Eishersteller beinhalteten. Als nächstes folgte „Hot Fuzz“, in dem sie zwei Polizisten spielten, die in einem verschlafenen britischen Dorf eine tödliche Verschwörung aufdecken, gefolgt von „The World’s End“, einer bittersüßen, aber urkomischen Geschichte, in der sich ein paar Schulfreunde wieder treffen, um ihre Kneipentour vor dem Abschluss nachzustellen ... selbst nachdem sie eine außerirdische Invasion entdecken.

Das Drehbuch von Tim und Struppi stammt von drei Autoren, von denen jeder für sich ein Star ist. Da ist zunächst Edgar Wright, der – zusammen mit der Cornetto-Trilogie – beim Kultklassiker „Scott Pilgrim Versus the World“ Regie führte, in dem der Slacker-Held Scott (Michael Cera) herausfindet, dass er sich mit Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) verabredet hat Besiege ihre sieben bösen Ex-Freunde. Dann drehte er Baby Driver, eine Kombination aus Raubüberfallfilm und abendfüllendem Musikvideo.

Ebenfalls als Autor tätig ist Joe Cornish, der Drehbuchautor und Star der Sketch-Komödie „The Adam and Joe Show“. Er übernahm den Regiestuhl im selben Jahr, in dem Tim und Struppi „Attack the Block“ uraufgeführt hatte und Star Wars-Star John Boyega der Welt vorstellte. Im Jahr 2019 folgte „The Kid Who would Be King“, eine aktualisierte Artus-Legende, in der britische Teenager Excalibur und die damit verbundenen Verantwortlichkeiten entdecken.

Abgerundet wird der Abspann durch Steven Moffatt, der seit drei Jahrzehnten für das britische Fernsehen schreibt. Zu seinen Höhepunkten gehört das Schreiben von „Doctor Who“, bevor er 2010 seinen Abschluss als Showrunner machte. Gleichzeitig verhalf er einem anderen Kulthelden als Schöpfer von „Sherlock“ mit Benedict Cumberbatch als Holmes und Martin Sheen zu neuen Höhen der Popularität Watson. Also ja, es scheint eine sichere Wette zu sein, dass die Holmes-Anspielungen in „Tim und Struppi“ sein Werk sind.